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第28回 加賀友禅
■■ 第28回 加賀友禅 ■■ 日本を代表する染色法として知られる“友禅”。その中でも今回は石川県の“加賀友禅”についてご紹介します。 ■■落ち着きある優美さが魅力。加賀友禅の特徴 “友禅”は江戸時代の扇絵師・宮崎友禅斎が染色に自分の画風を応用したことから始まったとされています。お察しの通り“友禅”の名称も宮崎友禅斎が由来となっています。友禅染めの特徴は染色の際、色が混ざらないように糊を用いることです。糸目糊と呼ばれる糸のように細い線で糊を置いていくことで、細かい柄を表現できるようになっています。友禅で繊細な絵画のような模様を描くことができるのは、この糊のおかげです。柄は季節の草花や花鳥風月など自然をモチーフにしたものが特徴です。 特徴1 写実的な草花模様 加賀友禅の模様は自然や古典をモチーフにした絵画調の絵柄が特徴です。特に写実的な草花模様がよく描かれています。 特徴2 落ち着いた色彩の秘密は加賀五彩 京友禅と異なり、加賀友禅は落ち着いた色調であることも特徴の一つです。その落ち着いた色調の所以となっているのが、「加賀五彩」と呼ばれる基本色です。藍（あい）、臙脂（えんじ）、黄土（おうど）、草（くさ）、古代紫（こだいむらさき）の五色を基調としています。 特徴3 外ぼかし 模様を写実的に見せる技法として用いられているのが「ぼかし」です。京友禅でもぼかしを用いることもありますが、加賀友禅と手法も異なります。京友禅のぼかしは内側から外側に向かってぼかしを入れますが、加賀友禅は反対に外側を濃く、内側に向かってぼかしを入れます。(外ぼかしとも言われます)外ぼかしの技法によって、立体感のある写実性の高い絵柄が生み出されます。 特徴4 虫喰い 加賀友禅では植物の葉が虫に食べられている様も表現しています。虫が食べたように葉に小さな斑点を彩色し、自然描写をよりリアルに表現しています。 ©︎金沢市 ■■職人の熟練の技が活かされる加賀友禅の工程 工程 図案 紙に模様を描きデザインを作成します。 下絵 生地に下絵を描きます。 糊置き 色が混ざったり滲むのを防ぐために、糊を細かく生地に置いていきます。 彩色 加賀五彩を基調にして、彩色します。 中埋め（糊伏せ） 模様全体を糊で塗り覆います。次の地染めで彩色した模様に地色が入るのを防ぎます。 地染め 模様以外の生地に地色を染めます。むらが無いよう染め上げる熟練の技が必要な作業です。 蒸し 蒸すことで染色を定着させます。 水洗い いわゆる「友禅流し」です。流水で糊や余分な染料を洗い流します。 仕上げ 乾燥、湯のし、顔料等で仕上げ加賀友禅が完成します。 写実的な絵画のような繊細な美しさが特徴の加賀友禅。武家文化が息づく金沢で育ってきた独自の優美さに心惹かれます。2023年秋には第38回国民文化祭が石川県で開催されます。今年は石川県の多様な文化芸術の一つ加賀友禅に触れてみるのはいかがでしょうか。（レディ東京ライター／近藤洋子） 第27回 日本を代表する染色法“友禅” 更新日:2023年2月17日（金）
第27回 日本を代表する染色法“友禅”
■■ 第27回 日本を代表する染色法“友禅” ■■ 織物と染物と大きく2つに分かれる「きもの」。生地に後から模様を染めるのが「染物」ですが、その中でも日本を代表する染色法が“友禅”です。“友禅”と言えば、普段きものを着ない人でもきっと聞き覚えがあるのではないでしょうか。今回はそんな“友禅”について紹介します。 ■■繊細な絵画のような優美な模様が魅力の友禅 “友禅”は江戸時代の扇絵師・宮崎友禅斎が染色に自分の画風を応用したことから始まったとされています。お察しの通り“友禅”の名称も宮崎友禅斎が由来となっています。友禅染めの特徴は染色の際、色が混ざらないように糊を用いることです。糸目糊と呼ばれる糸のように細い線で糊を置いていくことで、細かい柄を表現できるようになっています。友禅で繊細な絵画のような模様を描くことができるのは、この糊のおかげです。柄は季節の草花や花鳥風月など自然をモチーフにしたものが特徴です。 手書き友禅と型友禅 ●手書き友禅 友禅には大きく分けて手書き友禅と型友禅の2つの技法があります。手書き友禅は職人がすべてを手作業で行います。まずは図案作りから始まり、「下絵」、「糸目糊置き」、「地染め」、「箔置き」などおよそ20以上もの工程を職人が分業で行います。中でも「糸目糊置き」は一定の細さで線を描くことは難しく、熟練の職人技が必要となります。本来、友禅染めは手書き友禅でしたが、後に型友禅の技法が生まれたため、手書き友禅は本友禅と呼ばれます。 ●型友禅 型職人によって作られた型を使用して、染めの職人が染めあげていくのが型友禅です。型があるので量産できますが、それでも色ごとに型紙が必要となるので、たくさんの型紙を使用するためとても手間がかかります。 日本三大友禅の魅力と特徴 <京友禅> 友禅の最初の技法として誕生したのが、京友禅です。雅やかなデザインが多く、刺繍や金箔なども施され、公家文化らしく華やかなのが特徴です。それぞれの工程で職人が分業して作品を仕上げます。 京友禅 photolibrary(https://www.photolibrary.jp) <加賀友禅> 江戸時代に京都で友禅染めを始めた宮崎友禅斎が加賀に移り住んだことで誕生したのが加賀友禅です。自然文様が多く、刺繍や金箔は施さない武家文化らしい美意識を持つのが特徴です。下絵から染めまで通常1人で行います。 加賀友禅 ©︎石川県観光連盟 <東京友禅（江戸友禅）> 東京で作られる友禅染で、江戸友禅とも呼ばれます。江戸時代、大名お抱えの職人達が移り住んだとにより発展しました。藍や白、茶など落ち着いた色合いが多く、町人文化の粋や詫びが感じられるデザインが特徴です。 （レディ東京ライター／近藤洋子） 第26回 与那国織 更新日:2023年1月20日（金）
第26回 与那国織
■■ 第26回 与那国織 ■■ 沖縄本島から南西へ510km、日本最西端に位置し、国境の島として知られる与那国島。その与那国島で織られ続けているのが「与那国織」です。与那国島は古くは琉球王国の支配下になく独立国だったために、独自の文化が残っているのも特徴です。与那国織の歴史は他の沖縄の織染物と同じく古く、朝鮮の史書には1479年には既に与那国島で機織りがなされていたと記されています。そして、琉球王国支配下となった16世紀には与那国織は献上品として使用されていたようです。 ■■日本最西端の島で織られ続ける与那国織 与那国織は織りの技法により、花織物の「与那国花織」、縞織物の「与那国ドゥタティ」、紋織物の「与那国シダディ」、絣織物の「与那国カガンヌブー」の4つに分類されます。 首里織の種類 ●与那国花織昔は役人のみが着ることを許された与那国花織。格子柄に花模様が織り出される直線的な幾何学模様が特徴です。柄によってダチン（八つ花）、イチチン（五つ花）、ドゥチン（四つ花）と呼ばれます。 ●与那国ドゥタティ昔は島民の日常着として、今でも島の行事などで着用されています。「ドゥーチ」とは与那国島の方言で4つを意味します。与那国ドゥタティは4枚の布を合わせて作られることから、ドゥ（4枚）タティ（仕立て）と呼ばれています。木綿と麻に似た苧麻（ちょま）や麻で織られ、袖は筒袖で短く、丈はひざ下ほどに仕立てられ、涼しさと動きやすさが配慮されています。白・黒・紺のギンガムチェックがとても粋でお洒落です。 ●与那国シダディシダディとは手ぬぐいのことです。白地の布に7色の綿糸を織り込んだ与那国独自のものです。昔は家族や恋人に旅の安全を願って織られていたとされています。今では祭事の際に男性は腰に下げて、女性は頭に巻いて使用されています。さらに、米寿を終えて亡くなった人の葬儀に用いられるなど、暮らしに根付いてる織物です。 ●与那国カガンヌブーカガンは鏡を意味し、ブーは紐のことです。カガンヌブーは細帯のことですが、夫婦を表すミトゥダ絣の模様があるのが特徴。少し離れて寄り添っている絣柄に夫婦の姿を模しています。与那国カガンヌブーは主にドゥタティと合わせて使用されます。 ■■与那国織のきものはスリーシーズン楽しめるのが魅力 与那国織はデザインから染色、織りまで1人で全て行います。染料は島に自生している植物が中心です。黄色が出る「フクギ」、茶色が出る「車輪梅」、ベージュや黒が出る「アカメガシワ」、インド藍などが主な染料です。きものとして使用されることが多いのは「与那国花織」です。優しい色合いと上質な質感が大人の女性の魅力を引き立てます。裏地付きの袷としても着用できますが、裏地に遊び糸がないので、裏地のない単衣としても着用できます。与那国ドゥタティは麻のシャリ感や涼感を残しながら、木綿と比べるとつるりとした質感です。主に夏のきものというイメージかもしれませんが、夏はちろんのこと、春や秋にも単衣で楽しめます。半幅帯でカジュアルに、名古屋帯でシックにまとめることもできます。 与那国織のきものは友人との食事会などカジュアルなシーンで楽しめるのが魅力です。大人の女性のお洒落な普段着として取り入れてみるのはいかがでしょうか。 （レディ東京ライター／近藤洋子） https://next.lady-tokyo.com/2022/11/16/kimono25/ 更新日:2022年12月16日（金）
第25回 首里織
■■ 第25回 首里織 ■■ 沖縄には16品目もの国が指定している伝統工芸品がありますが、そのうちの13品目が染織物が占めています。東南アジアや中国、日本との交易で織りの技術が伝わり、県内各地に染織物は受け継がれていきました。なかでも500年にもわたる琉球王府の首都であった首里の織物は、貴族や士族の衣装として格式高い優美な織物が織り継がれました。それが「首里織」です。 ■■王族のみが着た花倉織など、格調高い織物が織り継がれる 首里織（しゅりおり）は、沖縄県那覇市で織られる織物の総称です。かつて首里の女性たちは王妃や王族までもが織りを嗜んでいたというほど、織物が盛んで独自に発展を遂げました。なかでも、王族のみが着用した「首里花倉織」と王族・貴族のみが着用した「首里道屯織」は首里だけで織られた特別な織物で、気品ある独特の美しさが魅力となっています。そんな首里織ですが明治時代、王府が廃止されると衰退し始め、第二次世界大戦後には消滅の危機を迎えます。しかし、宮平初子さん(人間国宝)たちの努力により、復興。現在、大きく分けて5つの織りが伝えられています。 首里織の種類 ●首里花倉織 沖縄の織物の中で最も格式高い織物。王族が着た夏衣。花織と絽織、紗織を市松模様と菱形模様、あるいは前後、左右交互に織る。 ●首里道屯織 男物官衣として使用された織物。平織地に部分的に糸の密度を高くして織る。両面使用できるのが特徴。 ●首里花織 氏族以上が着衣した織物。両面浮花織、緯浮花織、手花織、経浮花織の四種類の紋織のこと。 ●首里絣 首里特有の手結の技法「巾小結(ハバグヮーユイ)」で織られる。絣の原型とも言われている。 ●首里ミンサー 「ミン」は中国語で「綿」、「サー」は「狭」を意味する「綿狭帯」のことです。 ■■和装用の反物から生活雑貨までバラエティ豊か 始まり、染色、糸操り、製織り、洗い張りなど全てで15工程。その工程を分業せずに1人で行います。糸は絹糸が中心ですが、木綿糸、麻糸、芭蕉糸などを使用。染料は染料は福木、琉球藍、テカチ、シブキ等の植物染料をメインに化学染料を用います。織物というと和装用の反物や帯などをイメージする人も多いと思いますが、今ではネクタイなどの小物やインテリア雑貨など、幅広い製品が作られています。これは伝統を受け継ぎながら、現代の感覚を取り入れて、手軽に首里織を楽しんで欲しいという思いが込められています。琉球王府の首都・首里で育まれた伝統的な織物を、身に纏ったり、普段の暮らしに取り入れてみるのも粋なはからいかもしれません。 （レディ東京ライター／近藤洋子） 第24回 読谷山花織 更新日:2022年11月16日（水）
VOL.33 さんまの炊き込み雑穀ご飯
空にはうろこ雲。秋刀魚が美味しい季節になりました。今回は秋の味覚の代表、秋刀魚を使った炊き込みご飯をご紹介します。塩焼きにした秋刀魚、ごぼう、にんじん、しめじなど秋の味覚をたっぷり入れ、雑穀を加えて炊き込みます。炊き上がりの良い香り。この季節ならではの深い味わいです。秋刀魚にはたくさんの栄養素が含まれています。良質の脂に含まれるEPAは血液をサラサラにし、DHAは脳の発達に良い効果。他にもお子様からお年寄りまで効果的な万能の食材です。新鮮な秋刀魚を見つけたら、多めに買って塩焼きに。冷凍しておけばすぐに作れます。ぜひ作ってみてください。 <材料>4人分 材料一覧 材料分量米2合雑穀1袋(30g)さんま2尾塩適宜ごぼう1/4本にんじん1/2本しめじ1/2パックしょうが1かけ(15gくらい)水調味料を加えて、いつもの水加減の分量（２カップ）醤油大さじ１酒大さじ2青みの野菜(三つ葉)適宜 手順一覧 1お米を洗ってざるに上げ、３０分くらい置く。2さんまは頭、尾、はらわたを除き、水洗いしてペーパーで水気をよくとる。軽く塩をふって魚焼きグリルでこんがり焼き、冷ます。3ごぼうはささがきにして水につけ、あく抜きした後、ざるに上げる。にんじんは３ｃｍ長さの細切り、しょうがは千切り、しめじは石づきを取り、ほぐす。4炊飯器に米、雑穀、野菜を入れ、水加減をし、醤油、酒を加える。上に２.のさんまをのせ、普通に炊く。5炊き上がったら、７～８分蒸らす。さんまを取り出し、骨を取り除いて身を粗くほぐし、全体にさっと混ぜる。器に盛り、青みの野菜をのせる。 P R O F I L E 自宅料理教室「チアフルキッチン」主宰にんべん だしアンバサダー 出産時に生死の境をさまよった経験から「食の大切さ」を実感、自宅などで料理教室を始める。夫がアメリカ西海岸に転勤になった2011年からSkypeによるオンライン料理教室を開始。 帰国後は「いまさら聞けない料理の基礎」など主婦の悩みに応えるテーマのレッスンを次々企画、人気を博す。 オンライン教室はのべ1,000人以上が参加。 自宅での料理教室もリピーターが多い。 柏木京子（かしわぎ きょうこ） 柏木 京子公式サイト にんべん だしアンバサダー株式会社にんべん 鰹節専門店のにんべんが、日々の暮らしにかつお節やだしを取り入れている皆さまと一緒にかつお節やだしをもっと楽しもうというプロジェクトです。 にんべん公式サイト
第23回 琉球びんがた
■■ 第23回 琉球びんがた ■■ 沖縄は日本の中でも染織物の宝庫。琉球王国が繁栄した14～16世紀頃は、中国や東南アジア、インドと交易が盛んだったため、これらの地方から様々な染織の技法が伝わりました。沖縄ならではの植物を染色の原料としたり、南国ならでは青い空と海、色とりどりの花々が織りなす美しい景観や風土に影響を受けながら、独自の発展を遂げた沖縄の染織物。今回は色鮮やかな染色が魅力の「琉球びんがた」を紹介します。 ■■琉球王府の庇護のもと発展 数多くある沖縄の染織物の中でも唯一の染物となるのが「琉球びんがた」です。その歴史は14世紀前後にさかのぼり、インドで誕生した更紗などなどの技術が取り入れられています。古くは王族や士族の衣装に利用され、諸外国との交易品でもありました。王府の庇護のもと技法や模様が発展し、途中、大和の染物の影響を受けながら18世紀頃には今の様式の紅型へと確立されました。 ■■南国の陽射しに負けない色鮮やかさ 「琉球びんがた」といえば、独特の色鮮やかさを思い浮かべる人が多いのではないでしょうか。なぜあんなにも色鮮やかなのかというと、染料に顔料を用いているからです。顔料は沖縄の強い陽射しでも色が飛びにくく、大胆な配色が南国の光に照らされた風景によく合います。また、花鳥風月が描かれた華やかな図柄ながら、素朴さが感じられるところも魅力です。他の日本の染織のように季節感がないことも特徴の一つ。春夏秋冬の風物が1 枚の型紙に描かれており、1年を通して温かい沖縄ならではの模様になっています。さらに中国のゴージャスさと日本の繊細さも併せ持つ唯一無二の美しさです。「琉球びんがた」には、赤、黄、青、緑、紫を基調とする色鮮やかな「紅型」と、藍の濃淡や墨で染め上げる「藍型 (イェーガタ) 」があります。藍型は落ち着いた雰囲気なので、派手過ぎず手に取りやすいかもしれません。 ■■すべての工程が手仕事 他の友禅は機械を使った染織方法もありますが、「琉球びんがた」はすべての工程が昔ながらの手仕事です。多くは型紙が用いられますが、型紙を使用せずに生地に直接模様を描く筒描きという手法もあります。また全ての工程を一つの工房で行うことが多いのも特徴です。 京友禅や加賀友禅、江戸小紋と並んで日本を代表する染物の「琉球びんがた」。南国独特の美しさを身に纏ってみませんか。（レディ東京ライター／近藤洋子） 更新日:2022年9月21日（水）
VOL.32 ズッキーニのサラダ
夏から初秋へ移るとともに、気温の変化で不調を感じることも多い季節。今回は暑さが残るこの時期に食べたい、ズッキーニのサラダをご紹介します。ズッキーニは生のままスライス。蜂蜜とレモン汁を加え、ほんのり甘く爽やかなドレッシングを合わせました。おいしく作るポイントは、ズッキーニを先につけ、少ししんなりさせること。味がうまくからみます。あと一品欲しい時に手軽にできる一品。肉や魚料理の付け合わせや、パンを添えてランチにもおすすめです。ぜひ作ってみてくださいね。 材料 ズッキーニ・・１本（２００〜２５０g） 米酢・・小さじ２ はちみつ・・小さじ１ 塩・・４つまみ オリーブオイル・・小さじ２ こしょう・・少々 プチトマト（黄色）・・５個 紫玉ねぎ・・１/８個分 ブロッコリースプラウト・・１/２パック 材料一覧 ドレッシングの材料をボウルで混ぜる。ズッキーニを2〜3mmにスライスし、ドレッシングを絡める。プチトマト、紫玉ねぎをスライスする。皿にズッキーニを並べる。ボウルに残ったドレッシングでプチトマト、紫玉ねぎを和える。ズッキーニの上にのせ、上にブロッコリースプラウトを盛り付ける。
第22回 日本の絣のルーツ 琉球絣
■■ 第22回 日本の絣のルーツ 琉球絣 ■■ 暦の上では立秋を迎えても、まだまだ厳しい残暑が続く今日この頃。きものを着るには少しばかり暑いとお思いかもしれませんが、暑い夏でも凛ときものや浴衣を着こなしている人を見ると、涼やかな気持ちをわけてもらえるものです。そこで今回は盛夏でも涼感が楽める沖縄のきもの「琉球絣」をご紹介したいと思います。 ■■日本の絣の原型と言われる「琉球絣」 「琉球絣」は沖縄県南風原町で作られている織物です。絣はインドの地で誕生した後にタイ・カンボジア・ベトナムなど東南アジア諸国に発展。やがて14世紀から15世紀に琉球に伝わり、琉球絣は日本の絣の原型となっていると言われています。琉球王朝時代に絣織が盛んになり、それぞれの土地で独自の絣が織られるようになり、織物文化が根付いていきました。その後、江戸時代には絣は海を越え、薩摩絣、久留米絣、伊予絣などができたとされています。 ■■図柄は600種類以上!豊富な図柄、色、糸室が魅力 琉球絣の大きな特徴となっているのが、600種類以上とも言われる豊富な幾何学模様の図柄。図柄は植物や動物、生活用品などがモチーフになっていて、図案は「御絵図帳」という琉球王朝時代に作られたデザイン集を元に作られます。職人がモチーフを複数組み合わせてオリジナルの柄を作り上げるので、組み合わせの妙を楽しむことができます。 豊富なのはデザインだけでなく、使用する糸もバラエティに富んでいます。元は木綿絣でしたが、現在主流となっているのは絹糸。その他にも生糸や玉糸、麻糸など様々な糸が使われ様々な風合いを楽しめます。また、染料としてグール、福木、琉球藍などの沖縄の植物や、時には化学染料などを用いて多彩な色に染め上げるので、色合いが豊富なことも大きな魅力となっています。 ■■専門職人による分業制 琉球絣の製作工程は20ほどありますが、全ての作業がもちろん手作業。ただし、それぞれの工程において専門の職人がおり、完全分業制になっています。この分業により、他の織物と比べると生産体制がシステマティックで、たくさん生産でき価格を抑えることもにも繋がっています。お値段が控えめになっているので、手に入れやすいのも琉球絣の魅力です。 沖縄の織物のなかでも図柄や色合いが多様な琉球絣。日本の絣のルーツとも言われるきものを身に纏ってみるのも乙なものです。（レディ東京ライター／近藤洋子） [clink url=" https://lady-tokyo.com/newspaper/kimono21/"]更新日:2022年8月17日（水）
VOL.31 焼きなすのお吸い物
VOL.31 焼きなすのお吸い物 夏から秋にかけて美味しくなるなす。焼いて熱を加えると、柔らかくとろ～っとした食感になります。焼きなすのコツは、皮をしっかり焦がし、水につけずに皮をむく。皮の香ばしさが加わり、一口食べるたびに「あー美味しい」と思わず言いたくなります。汁はいつもの出汁に白だしを少し加えて、本格的な味に。添えるプチトマト、枝豆をとろみをつけた汁に絡めて召し上がってください。いつものなすに一手間加えて作る、絶品美味しいなす料理。ぜひ作ってみてくださいね。
第21回 足袋と草履
■■ 第21回 足袋と草履 ■■ ■■足袋と下駄・草履のこと きものの時に当たり前のように履く足袋や草履。ある日ふと、「足袋や草履というのはいつからみんなが履き始めたのだろう」と思いました。誰もが履くようになったのは多分明治時代からなのでしょうが、では江戸時代はどうだったのかと時代劇のシーンを思い起こしてみますと、大抵は素足に下駄という姿。旅支度の時には紺色の足袋にきゃはんを巻いていたりします。でも、よく思い出してみると、武士がお城に上がるときには白足袋を穿いている気もします。考えてみたら履きものの歴史について、私はほとんど知らないことに気づきました。 ■■江戸っ子の裸足は痩せ我慢だった というわけで、足袋や草履のことを調べてみました。すると予想通り、今の草履は明治時代にコルクやゴムなどの素材が入って来たことで普及したのだということが分かりました。それ以前は下駄が一般的だったのですね。下駄の歴史はとても古いのですが、色々な種類が出来て庶民がファッションとして楽しむようになったのは、泰平が続く江戸時代のことでした。江戸の庶民は奢侈禁止の時代には質素な下駄、そうでない時代には塗り下駄や蒔絵の下駄など華やかなものというように、その時々の状況に合わせたお洒落を楽しんでいたようです。そして、さすが江戸っ子と思うのは足袋の話。既に江戸中期には木綿の足袋が普及していましたが、粋を好む江戸の町人は「足袋は無粋」ということで、冬でも下駄に裸足で通したといいます。いくらそれがお洒落だからといっても、江戸の冬は寒かったと思いますが、江戸っ子はそうして痩せ我慢していたのですね。ちなみに遊女も足袋は履きません。また、後に白足袋を流行らせたのは芸者さんたちだったそうです。 武家では女性は白足袋、男性は黒い足袋を普段から履いていました。そして、お城に上がる時だけは男性も白足袋を履いたのです。草履は多分藁草履だったのでしょう。 ■■時代により履きものも変化 明治時代に定着した草履に足袋というスタイルも、時代によって少しずつ変化してきています。母が若い頃に履いていた草履は幅も細いし鼻緒も細く華奢な感じです。若い頃「草履は鼻緒が当たって痛い」というイメージがありましたが、それは鼻緒が細かったからなんですね。私が今履いている草履はどれも鼻緒が太いので足は全然痛くないです。今では台も様々、鼻緒も様々、足袋も色物あり柄物ありレースありで賑やかなことです。お洒落の幅がぐーんと広がったのは嬉しいことです。（レディ東京ライター／中島有里子） 更新日:2022年7月20日（水）
第28回 加賀友禅
■■ 第28回 加賀友禅 ■■ 日本を代表する染色法として知られる“友禅”。その中でも今回は石川県の“加賀友禅”についてご紹介します。 ■■落ち着きある優美さが魅力。加賀友禅の特徴 “友禅”は江戸時代の扇絵師・宮崎友禅斎が染色に自分の画風を応用したことから始まったとされています。お察しの通り“友禅”の名称も宮崎友禅斎が由来となっています。友禅染めの特徴は染色の際、色が混ざらないように糊を用いることです。糸目糊と呼ばれる糸のように細い線で糊を置いていくことで、細かい柄を表現できるようになっています。友禅で繊細な絵画のような模様を描くことができるのは、この糊のおかげです。柄は季節の草花や花鳥風月など自然をモチーフにしたものが特徴です。 特徴1 写実的な草花模様 加賀友禅の模様は自然や古典をモチーフにした絵画調の絵柄が特徴です。特に写実的な草花模様がよく描かれています。 特徴2 落ち着いた色彩の秘密は加賀五彩 京友禅と異なり、加賀友禅は落ち着いた色調であることも特徴の一つです。その落ち着いた色調の所以となっているのが、「加賀五彩」と呼ばれる基本色です。藍（あい）、臙脂（えんじ）、黄土（おうど）、草（くさ）、古代紫（こだいむらさき）の五色を基調としています。 特徴3 外ぼかし 模様を写実的に見せる技法として用いられているのが「ぼかし」です。京友禅でもぼかしを用いることもありますが、加賀友禅と手法も異なります。京友禅のぼかしは内側から外側に向かってぼかしを入れますが、加賀友禅は反対に外側を濃く、内側に向かってぼかしを入れます。(外ぼかしとも言われます)外ぼかしの技法によって、立体感のある写実性の高い絵柄が生み出されます。 特徴4 虫喰い 加賀友禅では植物の葉が虫に食べられている様も表現しています。虫が食べたように葉に小さな斑点を彩色し、自然描写をよりリアルに表現しています。 ©︎金沢市 ■■職人の熟練の技が活かされる加賀友禅の工程 工程 図案 紙に模様を描きデザインを作成します。 下絵 生地に下絵を描きます。 糊置き 色が混ざったり滲むのを防ぐために、糊を細かく生地に置いていきます。 彩色 加賀五彩を基調にして、彩色します。 中埋め（糊伏せ） 模様全体を糊で塗り覆います。次の地染めで彩色した模様に地色が入るのを防ぎます。 地染め 模様以外の生地に地色を染めます。むらが無いよう染め上げる熟練の技が必要な作業です。 蒸し 蒸すことで染色を定着させます。 水洗い いわゆる「友禅流し」です。流水で糊や余分な染料を洗い流します。 仕上げ 乾燥、湯のし、顔料等で仕上げ加賀友禅が完成します。 写実的な絵画のような繊細な美しさが特徴の加賀友禅。武家文化が息づく金沢で育ってきた独自の優美さに心惹かれます。2023年秋には第38回国民文化祭が石川県で開催されます。今年は石川県の多様な文化芸術の一つ加賀友禅に触れてみるのはいかがでしょうか。（レディ東京ライター／近藤洋子） 第27回 日本を代表する染色法“友禅” 更新日:2023年2月17日（金）
第27回 日本を代表する染色法“友禅”
■■ 第27回 日本を代表する染色法“友禅” ■■ 織物と染物と大きく2つに分かれる「きもの」。生地に後から模様を染めるのが「染物」ですが、その中でも日本を代表する染色法が“友禅”です。“友禅”と言えば、普段きものを着ない人でもきっと聞き覚えがあるのではないでしょうか。今回はそんな“友禅”について紹介します。 ■■繊細な絵画のような優美な模様が魅力の友禅 “友禅”は江戸時代の扇絵師・宮崎友禅斎が染色に自分の画風を応用したことから始まったとされています。お察しの通り“友禅”の名称も宮崎友禅斎が由来となっています。友禅染めの特徴は染色の際、色が混ざらないように糊を用いることです。糸目糊と呼ばれる糸のように細い線で糊を置いていくことで、細かい柄を表現できるようになっています。友禅で繊細な絵画のような模様を描くことができるのは、この糊のおかげです。柄は季節の草花や花鳥風月など自然をモチーフにしたものが特徴です。 手書き友禅と型友禅 ●手書き友禅 友禅には大きく分けて手書き友禅と型友禅の2つの技法があります。手書き友禅は職人がすべてを手作業で行います。まずは図案作りから始まり、「下絵」、「糸目糊置き」、「地染め」、「箔置き」などおよそ20以上もの工程を職人が分業で行います。中でも「糸目糊置き」は一定の細さで線を描くことは難しく、熟練の職人技が必要となります。本来、友禅染めは手書き友禅でしたが、後に型友禅の技法が生まれたため、手書き友禅は本友禅と呼ばれます。 ●型友禅 型職人によって作られた型を使用して、染めの職人が染めあげていくのが型友禅です。型があるので量産できますが、それでも色ごとに型紙が必要となるので、たくさんの型紙を使用するためとても手間がかかります。 日本三大友禅の魅力と特徴 <京友禅> 友禅の最初の技法として誕生したのが、京友禅です。雅やかなデザインが多く、刺繍や金箔なども施され、公家文化らしく華やかなのが特徴です。それぞれの工程で職人が分業して作品を仕上げます。 京友禅 photolibrary(https://www.photolibrary.jp) <加賀友禅> 江戸時代に京都で友禅染めを始めた宮崎友禅斎が加賀に移り住んだことで誕生したのが加賀友禅です。自然文様が多く、刺繍や金箔は施さない武家文化らしい美意識を持つのが特徴です。下絵から染めまで通常1人で行います。 加賀友禅 ©︎石川県観光連盟 <東京友禅（江戸友禅）> 東京で作られる友禅染で、江戸友禅とも呼ばれます。江戸時代、大名お抱えの職人達が移り住んだとにより発展しました。藍や白、茶など落ち着いた色合いが多く、町人文化の粋や詫びが感じられるデザインが特徴です。 （レディ東京ライター／近藤洋子） 第26回 与那国織 更新日:2023年1月20日（金）
第26回 与那国織
■■ 第26回 与那国織 ■■ 沖縄本島から南西へ510km、日本最西端に位置し、国境の島として知られる与那国島。その与那国島で織られ続けているのが「与那国織」です。与那国島は古くは琉球王国の支配下になく独立国だったために、独自の文化が残っているのも特徴です。与那国織の歴史は他の沖縄の織染物と同じく古く、朝鮮の史書には1479年には既に与那国島で機織りがなされていたと記されています。そして、琉球王国支配下となった16世紀には与那国織は献上品として使用されていたようです。 ■■日本最西端の島で織られ続ける与那国織 与那国織は織りの技法により、花織物の「与那国花織」、縞織物の「与那国ドゥタティ」、紋織物の「与那国シダディ」、絣織物の「与那国カガンヌブー」の4つに分類されます。 首里織の種類 ●与那国花織昔は役人のみが着ることを許された与那国花織。格子柄に花模様が織り出される直線的な幾何学模様が特徴です。柄によってダチン（八つ花）、イチチン（五つ花）、ドゥチン（四つ花）と呼ばれます。 ●与那国ドゥタティ昔は島民の日常着として、今でも島の行事などで着用されています。「ドゥーチ」とは与那国島の方言で4つを意味します。与那国ドゥタティは4枚の布を合わせて作られることから、ドゥ（4枚）タティ（仕立て）と呼ばれています。木綿と麻に似た苧麻（ちょま）や麻で織られ、袖は筒袖で短く、丈はひざ下ほどに仕立てられ、涼しさと動きやすさが配慮されています。白・黒・紺のギンガムチェックがとても粋でお洒落です。 ●与那国シダディシダディとは手ぬぐいのことです。白地の布に7色の綿糸を織り込んだ与那国独自のものです。昔は家族や恋人に旅の安全を願って織られていたとされています。今では祭事の際に男性は腰に下げて、女性は頭に巻いて使用されています。さらに、米寿を終えて亡くなった人の葬儀に用いられるなど、暮らしに根付いてる織物です。 ●与那国カガンヌブーカガンは鏡を意味し、ブーは紐のことです。カガンヌブーは細帯のことですが、夫婦を表すミトゥダ絣の模様があるのが特徴。少し離れて寄り添っている絣柄に夫婦の姿を模しています。与那国カガンヌブーは主にドゥタティと合わせて使用されます。 ■■与那国織のきものはスリーシーズン楽しめるのが魅力 与那国織はデザインから染色、織りまで1人で全て行います。染料は島に自生している植物が中心です。黄色が出る「フクギ」、茶色が出る「車輪梅」、ベージュや黒が出る「アカメガシワ」、インド藍などが主な染料です。きものとして使用されることが多いのは「与那国花織」です。優しい色合いと上質な質感が大人の女性の魅力を引き立てます。裏地付きの袷としても着用できますが、裏地に遊び糸がないので、裏地のない単衣としても着用できます。与那国ドゥタティは麻のシャリ感や涼感を残しながら、木綿と比べるとつるりとした質感です。主に夏のきものというイメージかもしれませんが、夏はちろんのこと、春や秋にも単衣で楽しめます。半幅帯でカジュアルに、名古屋帯でシックにまとめることもできます。 与那国織のきものは友人との食事会などカジュアルなシーンで楽しめるのが魅力です。大人の女性のお洒落な普段着として取り入れてみるのはいかがでしょうか。 （レディ東京ライター／近藤洋子） https://next.lady-tokyo.com/2022/11/16/kimono25/ 更新日:2022年12月16日（金）
第25回 首里織
■■ 第25回 首里織 ■■ 沖縄には16品目もの国が指定している伝統工芸品がありますが、そのうちの13品目が染織物が占めています。東南アジアや中国、日本との交易で織りの技術が伝わり、県内各地に染織物は受け継がれていきました。なかでも500年にもわたる琉球王府の首都であった首里の織物は、貴族や士族の衣装として格式高い優美な織物が織り継がれました。それが「首里織」です。 ■■王族のみが着た花倉織など、格調高い織物が織り継がれる 首里織（しゅりおり）は、沖縄県那覇市で織られる織物の総称です。かつて首里の女性たちは王妃や王族までもが織りを嗜んでいたというほど、織物が盛んで独自に発展を遂げました。なかでも、王族のみが着用した「首里花倉織」と王族・貴族のみが着用した「首里道屯織」は首里だけで織られた特別な織物で、気品ある独特の美しさが魅力となっています。そんな首里織ですが明治時代、王府が廃止されると衰退し始め、第二次世界大戦後には消滅の危機を迎えます。しかし、宮平初子さん(人間国宝)たちの努力により、復興。現在、大きく分けて5つの織りが伝えられています。 首里織の種類 ●首里花倉織 沖縄の織物の中で最も格式高い織物。王族が着た夏衣。花織と絽織、紗織を市松模様と菱形模様、あるいは前後、左右交互に織る。 ●首里道屯織 男物官衣として使用された織物。平織地に部分的に糸の密度を高くして織る。両面使用できるのが特徴。 ●首里花織 氏族以上が着衣した織物。両面浮花織、緯浮花織、手花織、経浮花織の四種類の紋織のこと。 ●首里絣 首里特有の手結の技法「巾小結(ハバグヮーユイ)」で織られる。絣の原型とも言われている。 ●首里ミンサー 「ミン」は中国語で「綿」、「サー」は「狭」を意味する「綿狭帯」のことです。 ■■和装用の反物から生活雑貨までバラエティ豊か 始まり、染色、糸操り、製織り、洗い張りなど全てで15工程。その工程を分業せずに1人で行います。糸は絹糸が中心ですが、木綿糸、麻糸、芭蕉糸などを使用。染料は染料は福木、琉球藍、テカチ、シブキ等の植物染料をメインに化学染料を用います。織物というと和装用の反物や帯などをイメージする人も多いと思いますが、今ではネクタイなどの小物やインテリア雑貨など、幅広い製品が作られています。これは伝統を受け継ぎながら、現代の感覚を取り入れて、手軽に首里織を楽しんで欲しいという思いが込められています。琉球王府の首都・首里で育まれた伝統的な織物を、身に纏ったり、普段の暮らしに取り入れてみるのも粋なはからいかもしれません。 （レディ東京ライター／近藤洋子） 第24回 読谷山花織 更新日:2022年11月16日（水）
VOL.33 さんまの炊き込み雑穀ご飯
空にはうろこ雲。秋刀魚が美味しい季節になりました。今回は秋の味覚の代表、秋刀魚を使った炊き込みご飯をご紹介します。塩焼きにした秋刀魚、ごぼう、にんじん、しめじなど秋の味覚をたっぷり入れ、雑穀を加えて炊き込みます。炊き上がりの良い香り。この季節ならではの深い味わいです。秋刀魚にはたくさんの栄養素が含まれています。良質の脂に含まれるEPAは血液をサラサラにし、DHAは脳の発達に良い効果。他にもお子様からお年寄りまで効果的な万能の食材です。新鮮な秋刀魚を見つけたら、多めに買って塩焼きに。冷凍しておけばすぐに作れます。ぜひ作ってみてください。 <材料>4人分 材料一覧 材料分量米2合雑穀1袋(30g)さんま2尾塩適宜ごぼう1/4本にんじん1/2本しめじ1/2パックしょうが1かけ(15gくらい)水調味料を加えて、いつもの水加減の分量（２カップ）醤油大さじ１酒大さじ2青みの野菜(三つ葉)適宜 手順一覧 1お米を洗ってざるに上げ、３０分くらい置く。2さんまは頭、尾、はらわたを除き、水洗いしてペーパーで水気をよくとる。軽く塩をふって魚焼きグリルでこんがり焼き、冷ます。3ごぼうはささがきにして水につけ、あく抜きした後、ざるに上げる。にんじんは３ｃｍ長さの細切り、しょうがは千切り、しめじは石づきを取り、ほぐす。4炊飯器に米、雑穀、野菜を入れ、水加減をし、醤油、酒を加える。上に２.のさんまをのせ、普通に炊く。5炊き上がったら、７～８分蒸らす。さんまを取り出し、骨を取り除いて身を粗くほぐし、全体にさっと混ぜる。器に盛り、青みの野菜をのせる。 P R O F I L E 自宅料理教室「チアフルキッチン」主宰にんべん だしアンバサダー 出産時に生死の境をさまよった経験から「食の大切さ」を実感、自宅などで料理教室を始める。夫がアメリカ西海岸に転勤になった2011年からSkypeによるオンライン料理教室を開始。 帰国後は「いまさら聞けない料理の基礎」など主婦の悩みに応えるテーマのレッスンを次々企画、人気を博す。 オンライン教室はのべ1,000人以上が参加。 自宅での料理教室もリピーターが多い。 柏木京子（かしわぎ きょうこ） 柏木 京子公式サイト にんべん だしアンバサダー株式会社にんべん 鰹節専門店のにんべんが、日々の暮らしにかつお節やだしを取り入れている皆さまと一緒にかつお節やだしをもっと楽しもうというプロジェクトです。 にんべん公式サイト
第23回 琉球びんがた
■■ 第23回 琉球びんがた ■■ 沖縄は日本の中でも染織物の宝庫。琉球王国が繁栄した14～16世紀頃は、中国や東南アジア、インドと交易が盛んだったため、これらの地方から様々な染織の技法が伝わりました。沖縄ならではの植物を染色の原料としたり、南国ならでは青い空と海、色とりどりの花々が織りなす美しい景観や風土に影響を受けながら、独自の発展を遂げた沖縄の染織物。今回は色鮮やかな染色が魅力の「琉球びんがた」を紹介します。 ■■琉球王府の庇護のもと発展 数多くある沖縄の染織物の中でも唯一の染物となるのが「琉球びんがた」です。その歴史は14世紀前後にさかのぼり、インドで誕生した更紗などなどの技術が取り入れられています。古くは王族や士族の衣装に利用され、諸外国との交易品でもありました。王府の庇護のもと技法や模様が発展し、途中、大和の染物の影響を受けながら18世紀頃には今の様式の紅型へと確立されました。 ■■南国の陽射しに負けない色鮮やかさ 「琉球びんがた」といえば、独特の色鮮やかさを思い浮かべる人が多いのではないでしょうか。なぜあんなにも色鮮やかなのかというと、染料に顔料を用いているからです。顔料は沖縄の強い陽射しでも色が飛びにくく、大胆な配色が南国の光に照らされた風景によく合います。また、花鳥風月が描かれた華やかな図柄ながら、素朴さが感じられるところも魅力です。他の日本の染織のように季節感がないことも特徴の一つ。春夏秋冬の風物が1 枚の型紙に描かれており、1年を通して温かい沖縄ならではの模様になっています。さらに中国のゴージャスさと日本の繊細さも併せ持つ唯一無二の美しさです。「琉球びんがた」には、赤、黄、青、緑、紫を基調とする色鮮やかな「紅型」と、藍の濃淡や墨で染め上げる「藍型 (イェーガタ) 」があります。藍型は落ち着いた雰囲気なので、派手過ぎず手に取りやすいかもしれません。 ■■すべての工程が手仕事 他の友禅は機械を使った染織方法もありますが、「琉球びんがた」はすべての工程が昔ながらの手仕事です。多くは型紙が用いられますが、型紙を使用せずに生地に直接模様を描く筒描きという手法もあります。また全ての工程を一つの工房で行うことが多いのも特徴です。 京友禅や加賀友禅、江戸小紋と並んで日本を代表する染物の「琉球びんがた」。南国独特の美しさを身に纏ってみませんか。（レディ東京ライター／近藤洋子） 更新日:2022年9月21日（水）
VOL.32 ズッキーニのサラダ
夏から初秋へ移るとともに、気温の変化で不調を感じることも多い季節。今回は暑さが残るこの時期に食べたい、ズッキーニのサラダをご紹介します。ズッキーニは生のままスライス。蜂蜜とレモン汁を加え、ほんのり甘く爽やかなドレッシングを合わせました。おいしく作るポイントは、ズッキーニを先につけ、少ししんなりさせること。味がうまくからみます。あと一品欲しい時に手軽にできる一品。肉や魚料理の付け合わせや、パンを添えてランチにもおすすめです。ぜひ作ってみてくださいね。 材料 ズッキーニ・・１本（２００〜２５０g） 米酢・・小さじ２ はちみつ・・小さじ１ 塩・・４つまみ オリーブオイル・・小さじ２ こしょう・・少々 プチトマト（黄色）・・５個 紫玉ねぎ・・１/８個分 ブロッコリースプラウト・・１/２パック 材料一覧 ドレッシングの材料をボウルで混ぜる。ズッキーニを2〜3mmにスライスし、ドレッシングを絡める。プチトマト、紫玉ねぎをスライスする。皿にズッキーニを並べる。ボウルに残ったドレッシングでプチトマト、紫玉ねぎを和える。ズッキーニの上にのせ、上にブロッコリースプラウトを盛り付ける。
第22回 日本の絣のルーツ 琉球絣
■■ 第22回 日本の絣のルーツ 琉球絣 ■■ 暦の上では立秋を迎えても、まだまだ厳しい残暑が続く今日この頃。きものを着るには少しばかり暑いとお思いかもしれませんが、暑い夏でも凛ときものや浴衣を着こなしている人を見ると、涼やかな気持ちをわけてもらえるものです。そこで今回は盛夏でも涼感が楽める沖縄のきもの「琉球絣」をご紹介したいと思います。 ■■日本の絣の原型と言われる「琉球絣」 「琉球絣」は沖縄県南風原町で作られている織物です。絣はインドの地で誕生した後にタイ・カンボジア・ベトナムなど東南アジア諸国に発展。やがて14世紀から15世紀に琉球に伝わり、琉球絣は日本の絣の原型となっていると言われています。琉球王朝時代に絣織が盛んになり、それぞれの土地で独自の絣が織られるようになり、織物文化が根付いていきました。その後、江戸時代には絣は海を越え、薩摩絣、久留米絣、伊予絣などができたとされています。 ■■図柄は600種類以上!豊富な図柄、色、糸室が魅力 琉球絣の大きな特徴となっているのが、600種類以上とも言われる豊富な幾何学模様の図柄。図柄は植物や動物、生活用品などがモチーフになっていて、図案は「御絵図帳」という琉球王朝時代に作られたデザイン集を元に作られます。職人がモチーフを複数組み合わせてオリジナルの柄を作り上げるので、組み合わせの妙を楽しむことができます。 豊富なのはデザインだけでなく、使用する糸もバラエティに富んでいます。元は木綿絣でしたが、現在主流となっているのは絹糸。その他にも生糸や玉糸、麻糸など様々な糸が使われ様々な風合いを楽しめます。また、染料としてグール、福木、琉球藍などの沖縄の植物や、時には化学染料などを用いて多彩な色に染め上げるので、色合いが豊富なことも大きな魅力となっています。 ■■専門職人による分業制 琉球絣の製作工程は20ほどありますが、全ての作業がもちろん手作業。ただし、それぞれの工程において専門の職人がおり、完全分業制になっています。この分業により、他の織物と比べると生産体制がシステマティックで、たくさん生産でき価格を抑えることもにも繋がっています。お値段が控えめになっているので、手に入れやすいのも琉球絣の魅力です。 沖縄の織物のなかでも図柄や色合いが多様な琉球絣。日本の絣のルーツとも言われるきものを身に纏ってみるのも乙なものです。（レディ東京ライター／近藤洋子） [clink url=" https://lady-tokyo.com/newspaper/kimono21/"]更新日:2022年8月17日（水）
VOL.31 焼きなすのお吸い物
VOL.31 焼きなすのお吸い物 夏から秋にかけて美味しくなるなす。焼いて熱を加えると、柔らかくとろ～っとした食感になります。焼きなすのコツは、皮をしっかり焦がし、水につけずに皮をむく。皮の香ばしさが加わり、一口食べるたびに「あー美味しい」と思わず言いたくなります。汁はいつもの出汁に白だしを少し加えて、本格的な味に。添えるプチトマト、枝豆をとろみをつけた汁に絡めて召し上がってください。いつものなすに一手間加えて作る、絶品美味しいなす料理。ぜひ作ってみてくださいね。
第21回 足袋と草履
■■ 第21回 足袋と草履 ■■ ■■足袋と下駄・草履のこと きものの時に当たり前のように履く足袋や草履。ある日ふと、「足袋や草履というのはいつからみんなが履き始めたのだろう」と思いました。誰もが履くようになったのは多分明治時代からなのでしょうが、では江戸時代はどうだったのかと時代劇のシーンを思い起こしてみますと、大抵は素足に下駄という姿。旅支度の時には紺色の足袋にきゃはんを巻いていたりします。でも、よく思い出してみると、武士がお城に上がるときには白足袋を穿いている気もします。考えてみたら履きものの歴史について、私はほとんど知らないことに気づきました。 ■■江戸っ子の裸足は痩せ我慢だった というわけで、足袋や草履のことを調べてみました。すると予想通り、今の草履は明治時代にコルクやゴムなどの素材が入って来たことで普及したのだということが分かりました。それ以前は下駄が一般的だったのですね。下駄の歴史はとても古いのですが、色々な種類が出来て庶民がファッションとして楽しむようになったのは、泰平が続く江戸時代のことでした。江戸の庶民は奢侈禁止の時代には質素な下駄、そうでない時代には塗り下駄や蒔絵の下駄など華やかなものというように、その時々の状況に合わせたお洒落を楽しんでいたようです。そして、さすが江戸っ子と思うのは足袋の話。既に江戸中期には木綿の足袋が普及していましたが、粋を好む江戸の町人は「足袋は無粋」ということで、冬でも下駄に裸足で通したといいます。いくらそれがお洒落だからといっても、江戸の冬は寒かったと思いますが、江戸っ子はそうして痩せ我慢していたのですね。ちなみに遊女も足袋は履きません。また、後に白足袋を流行らせたのは芸者さんたちだったそうです。 武家では女性は白足袋、男性は黒い足袋を普段から履いていました。そして、お城に上がる時だけは男性も白足袋を履いたのです。草履は多分藁草履だったのでしょう。 ■■時代により履きものも変化 明治時代に定着した草履に足袋というスタイルも、時代によって少しずつ変化してきています。母が若い頃に履いていた草履は幅も細いし鼻緒も細く華奢な感じです。若い頃「草履は鼻緒が当たって痛い」というイメージがありましたが、それは鼻緒が細かったからなんですね。私が今履いている草履はどれも鼻緒が太いので足は全然痛くないです。今では台も様々、鼻緒も様々、足袋も色物あり柄物ありレースありで賑やかなことです。お洒落の幅がぐーんと広がったのは嬉しいことです。（レディ東京ライター／中島有里子） 更新日:2022年7月20日（水）